奶&蜜花園 生活誌

感恩節大餐對美國人來說是一年當中最重要的一餐，然而他們重視的不只是餐桌上的食物，餐桌的佈置與擺設決定了他們將以什麼樣的心情渡過感恩節，對許多人而言，這是不得馬虎的事。

於是乎，各家出現了風格迥異的餐桌風景....

Wes Anderson Brooklyn by Dana Tanamachi

提到黑板你會想到什麼? 大部分的人直覺想起小時候的教室裡那一大塊烏漆媽黑的
框框，上面總是寫滿了各式各樣的上課內容，黑板一直是老師的專屬天地，學生們只好利用下課時間在黑板上享受塗鴉的樂趣。

一直對陽台非常有好感!
大概是從約莫十年前吧!第一次在法國人的陽台裡享用自己親手做的午餐，
小小的陽台，女主人還是硬塞了桌子、椅子以及一把大遮陽傘，
從陽台望出去的景緻稱不上美崙美奐，但還是將山峰與白雲收了進來。

紐約的黃色計程車無疑是紐約市最道地的象徵，不僅經常出現在觀光客的攝影鏡頭裡，連紐約客都視為城市生活重要的符號之一。

雖然紐約客這麼喜歡計程車，但近幾年來，自行車上路的風潮卻有日漸壯大的趨勢，以自行車代步在紐約已經蔚為風潮。

BikeNYC發起了一項自行車分享計畫運動，邀請Mother New York設計廣告公司製作一系列稱作"Bike Like a New Yorker"的視覺設計廣告，其用意在呼籲尊重城市中的自行車騎士，也藉此鼓勵大家一同響應二輪運動。

我得承認 ...有時影子比本尊更迷人！

2012年就是剩下兩個月了，喔不，我應該說“還有”兩個月。
為了這兩個月，我該感到感謝，因為只會越來越精彩！

如果只是光看這張照片你應該不認為這個骷髏頭圖像有什麼驚人之處，但它其實需要你更靠近一點，真相才會令人歎爲觀止!

建立一個同時兼具健康與高效能的工作環境有哪些作法呢? 接下來要介紹的建築設計案正是以此為出發點。

641 Avenue of the Americas 是位於紐約市第六大道上一棟摩天大樓裡的辦公區域，由Cook + Fox Architects 建築事務所操刀設計，這個案子完成於2006年並獲得了紐約第一個LEED(領先能源與環境設計) 鉑金認證。提到LEED就可以知道該建築得到了綠建築方面的肯定，而這個辦公環境之所以受到注目還得歸功於其綠色屋頂花園。
屋頂花園在選擇植栽的時候必須要注意植栽本身是否耐旱? 耐旱程度如何? Cook + Fox將原本只是一片黑色柏油的陽台進行改造，以「Green Paks」(一種黑色花圃塑膠袋，混合碎石頭與肥料)種植了各種耐旱而且養護成本較低的植種，使得花園裡充滿了各種植物，並隨著季節而變換。

在苗栗的三義有了很棒的休息，
山上的民宿把城市的喧囂隔離開來，
我在小徑中發現了無人咖啡座，
更在影子裡面發現了陽光的遊戲！

位於紐約皇后區的Breadbox cafe咖啡館擁有讓人無法忽視的獨特外觀，更難能可貴的是這個創意並非空有其表而已，它還具有更深遠的意義。

Breadbox cafe的前身可以追朔到1950 年代，當時是Esso加油站及車庫，而Breadbox cafe擁有者希望能保留下既有的建築結構，以表示對社區歷史的尊重，於是找了ODA architecture建築事務所設計操刀，將舊有的空間進行改造。

我們都是城市裡的游擊手，
目標是美好的生活，
每天得面對許多爭戰，不管是身體或是靈魂無時無刻不是曝露在挑戰當中，
唯有心裡的平安和愛，能使我們勇敢。

 
台中市現在最夯的地方大概要屬「草悟道」一帶了。

其實「草悟道」就是勤美誠品綠園道這一帶，歷經一年半載重新整修，2012年夏天正式成為點亮台中市的新地標。 

過去幾年我很喜歡在這附近“遊蕩”，享受在綠園道步道上的微風和市民廣場上的綠意，平時這裡總少不了人潮，年輕人也好，中年人也罷，大家已經習慣來到這附近辦完所有事情順便吸取都會精華。在勤美誠品裡你除了可以逛街shopping，想找書看的癮子發作時還能到誠品書局裡消磨時光，要不然這兒的餐廳怎麼樣也能找到滿足味蕾的地方，金色三麥、春水堂、星巴克、Mister Donut...還怕餓著嗎？要不然還有39元大創讓閒人逛得開心，買的大快人心！
據我所知像中等貴婦這樣的人也喜歡來這裡，她們可以帶著小孩參加才藝課程，孩子們動手捏陶土時她們就去shopping。

親愛的，我實在很愛你
有時，你的淘氣像午後的一場大雷雨令我生氣！
有時，你的無知似藍天中的一抹雲彩讓我喜歡！
你呀！請不要連卡在牆縫中都這麼惹人憐愛！ 

猜猜這是哪裡?
不是某觀光景點，不是什麼民族藝術村，
而是台中的東海大學校園裡。
東海大學的森林猶如台中市的後花園，

 
「想要在別人指定的地方尋找生命的意義，只是一種徒勞。唯有在祕密當中，才能挖掘到意義。」

「希望是一支超級放大鏡 - 就是因為這樣它才無法看遠。」

「你要不就無畏無懼，要不就自由自在，你沒法兩個都要。」

Downtownfrombehind（DFB）是一個攝影系列作品，攝影師主要從後視角捕捉人們騎自行車時的背影。這個系列在紐約14th street以下的區域超過200條的街道與巷弄中進行，包含了東村、雀兒喜、下東城、蘇活區、中國城等，至今收錄了許多人們"背後"的表情。
不管是照片中的人物，背景，環境街道等每個個體對今日的紐約市都有其獨特的貢獻。
被拍攝的對象包括各行各業的人士，如建築設計師，創意總監，餐飲業者，企業家，飯店業者，藝術家和學者等。

你需要溫暖嗎? 送給你一個微笑!

常常喜樂，不住地禱告! 生活似乎變得更有信心，更美好了!

禱告，總要多一次! 不要灰心!

我和Doris都很喜歡雜貨、老東西、二手物品...把我們倆丟到國外的跳蚤市場大概會瘋掉那種。
因為喜歡的東西很像，也喜歡拜訪獨具特色的小店或是街道，聊起這些很有共鳴。
或許上帝聽見了我們的心聲，知道我們內心渴望擁有經營自己喜歡事物的空間，於是把我們串在一起!
剛好，我們都在去年成為棄業ㄧ族，也剛好，我們都休息了大概一年的時間。這段時間就是發現彼此興趣很像的時候，也在這時兩人都悄悄地接觸了各自感興趣的領域，我從事著網站編輯的工作，Doris到二手服飾店打工，我們偶而一起加油打氣，偶而一同出門發掘有趣的地點。

Anath Benais和Pablo Vergara’s的玫瑰色公寓充滿了異國情調。
這對已婚夫婦，一個是以色列和法國的混血兒歌手，詞曲作者和舞蹈教練，另一個是來自智利的鋼琴家。他們為舒適的公寓掛滿了自世界各地帶回的飾品，如串珠窗 簾、復古首飾、古董畫框等。 他們擁有這個900平方英尺的空間已經三年了，這裡也是錄音室，有鋼琴、鍵盤、吉他和手風琴等。他們共同創建出這個充滿異國色彩的空間，而裡頭的裝飾物、 紀念品等除了從旅行時帶回來之外，他們也喜歡在紐約各地的跳蚤市場、二手古董市集裡尋找有特色的東西。

紐約怎麼看都可愛！即使化作立體紙藝作品，也有一番風情。

多才多藝的日本藝術家Naoki Terada，身兼建築師，設計師與模型師多重身分，他所經營的建築公司主要業務為室內設計，家具和家居飾品等，起初，Naoki Terada使用這些模型在職場上與客戶溝通，多年以來，這些作品廣受歡迎，因此Naoki Terada有了將這些巧妙的微型場景製作成商品的想法，讓喜愛的民眾也能購買回家慢慢欣賞。

從有時忘記我們的名字到完全不記得，
從對爺爺的不離不棄，到忘了他是誰。
阿兹海默症奪走了奶奶的記憶，使她忘記愛人的姓名，甚至她自己的。

在「陽和日系咖啡館」裡，有的是貼近生活的尋常風景。


   

幾天前，爺爺走了。
走的時候，沒有痛苦，就像睡著了一樣。
在這之前，老人家在醫院前前後後待了大概半年之久，
那陣子，我們的心糾結著，

奧運剛剛盛大落幕，許多動人的畫面仍舊在民眾心裡留下不小的震撼。
本屆奧運運動員不只展現了超凡的體育技能，更令人驚艷的是他們有的還擁有迷人的外表與體態。

近來展露頭角的紐約攝影師Martin Schoeller在倫奧期間與三名美國參賽者共處一段時間，包括美國跨欄女名將，今年29歲的洛洛.瓊斯（Lolo Jones）與獲得倫奧女子全能體操冠軍，現備受注目的16歲體操選手道格拉斯(Gabrielle Douglas) ，還有被視為美國新一代游泳天王，擁有性感身材的安羅切特（Ryan Lochte） 。 Martin Schoeller拍攝下運動員在進行比賽時完美的演出以及力道的展現，此外，這系列作品也讓大家看見這些超完美運動員如何將運動融合在平日生活中。

這是由布魯克林雕塑家Stephen Shaheen所設計的混合媒體裝置藝術，逗趣的人體造型加上獨特的創意吸睛滿點。

每個雕塑身長24英吋。透過插座，能量從小人體的肚臍傳送到另一個的下背部，不論是分開使用或放在一起展示似乎都讓空間活潑了起來。

頂樓花園是餅乾妹妹的遊戲場，每天早晨我打開門的那一聲清脆響聲彷彿就是對牠的呼喚，

不管牠在一樓或二樓，正在發呆或搔癢，一定衝上頂樓，然後飛似地跨越有點高的門檻，進入遊戲場。

    
這是剛被理了一身精光，只留下頭毛的餅乾妹。
為此，牠自閉又失魂落魄好些天。 

我忘了有幾次....騎車到半路，停車，拍照！

我忘了有幾次....看見黃昏的夕陽，狂喜地喊著！ 

我忘了有幾次....在台灣也看見巴黎鐵塔！

我忘了有幾次....被雲的美震懾的說不出話！

2012年，我對自己有一些小期許，並且我希望，我看到的風景更廣大更榮美。

2011是信心之年。2012年將是我的“剛強壯膽”之年。

我希望---

1 找到一份合我心意也合神心意的工作（達成）

2 至少看一場舞台劇

2012教會的退修會地點選在往年經常光顧的日月潭，住宿則在日月潭活動中心。

雖然我家離日月潭不遠，但我去的次數屈指可數。

Bob Egan是一個懷舊攝影師，更精準一點的說法則是一名流行文化偵探。他對於昔日出現在流行音樂專輯封面的場所情有獨鍾，PopSpots系列作品幾乎就像是他對經典音樂專輯的致敬。
這系列作品的有趣之處在於Bob Egan關注的是出現在專輯照片中的場景，(ㄧ般人並不會特別留意的細節)，特別是紐約市裡的某些角落。
他把昔日專輯照片與自己親自到現場拍攝的照片剪接融合成為有趣的組合，令人驚訝的是多處地方竟然如此吻合。

紐約藝術家Michael Mapes的作品將文獻記錄與保存帶到另一個層次。
這一系列以人像拼圖為主的藝術作品使用了玻璃瓶、塑膠袋、放大鏡、膠囊和昆蟲針等媒材，結合被分割、解剖的照片，放置在封閉的框架內有如標本。
這一保存的方式通常被使用於蝴蝶、昆蟲的標本製作收藏裡，Michael Mapes的作法不僅讓作品呈現獨特的效果，似乎還提出一些思考:我們是否能藉此保存對某人複雜的記憶，或是提供一個可視化分析一個人的藝術形式？